EL AURA (2005)

CINEMA CAFÉ #009

EL AURA (2005), DE FABIÁN BIELINSKY

"Si dijiste en el primer capítulo que había un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercero este debe ser descolgado inevitablemente. Si no va a ser disparado, no debería haber sido puesto ahí".

-Anton Chekhov

El mundo de nuestra mente es tan extenso e imposible según nosotros queramos imaginárnoslo, seguramente tenemos sueños o ideales constantes que se proyectan perfectamente en nuestras ideas; incluso puede darse el caso que veamos a esas ideas como tangibles, más incluso de lo que actualmente son.

El filme nos acerca a la oscura vida de un taxidermista epiléptico, Esteban Espinosa (encarnado por un estupendo Ricrado Darín), este parece que vive una vida relajada y fuera de grandes emociones, acompañado de sus ilusiones de planear y cometer un crimen perfecto. Un día en particular un amigo le hace una invitación para ir de cacería, la cuál dubitativamente acepta, sorpresa para él que un enlace de eventos desafortunados lo llevan a la posibilidad de ejecutar su deseo. 

Película cargada de tensión en la mayoría de su metraje, siguiendo el prototipo de trama que presentan los clásicos del director británico Alfred Hitchcock, incluye a múltiples personajes características decadentes acorde a la atmósfera. Lo más destacable es el manejo del argumento frente a pequeños detalles que se presentan y en un futuro repercuten en la trama.

Emotivamente acompañado por la banda sonora de el compositor argentino Lucio Godoy, quien dota a las secuencias de un tono equilibrado a lo que manifiesta su protagonista. Especial mención a la pieza principal del filme "El viaje de Laura" compuesta especialmente por Darío Eskenazi.

LOUDER THAN BOMBS (2015)

CINEMA CAFÉ #008

LOUDER THAN BOMBS (2015), DE JOACHIM TRIER

"Quiero que una película nos permita hacer algunas preguntas y seguir haciéndolas. ¿Qué tan predeterminadas están nuestras vidas? Es algo para lo que no tengo respuesta".

-Joachim Trier

Es difícil manifestar nuestras emociones de manera honesta, resulta complicado arreglar conflictos donde la comunicación no parece seguir un camino racional, resulta trabajoso reconocer la o las razones por las cuales somos incapaces en muchas ocasiones de conciliar nuestras ideas con nuestras emociones y, sobre todo, creemos conocernos completamente, pareciendo todo más intrincado.

Una familia fragmentada e infeliz debe enfrentarse a sus diferencias debido a la realización de una exposición fotográfica en honor a su difunta madre, cada uno de ellos arrastra su miseria particular: la madre, afamada fotógrafa retirada no encuentra un espacio en su familia; el padre, no encuentra una forma estable de mantener una relación con su hijo; el hijo menor, continuamente afectado por la pérdida de su madre se vuelve inseguro e impopular; el hijo mayor, casado y con un hijo recién nacido parece creer que ya no ama a su esposa.

Deprimente y honesto retrato familiar, desde una narrativa fragmentaria junto a un cúmulo de ideas e inquietudes, algunas con mayor o menor efectividad, distintas personas en distintos puntos de su vida experimentan difusos sentimientos que repercuten en las vidas de sus seres queridos y de ellos mismos. Destacable el actor que interpreta al hijo menor, Conrad (Devin Druid), que en apariencia y desenvolvimiento ofrece un adecuado retrato del tipo de gente sumamente retraída.

Momentos que poseen muchas intenciones emocionales que el director quiere expresar no serían iguales sin la mayúscula presencia de la banda sonora del compositor noruego Ola Fløttum, melodías repletas de emoción reprimida y, particularmente, muy bien logradas.

EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)

CINEMA CAFÉ #007

EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962), DE LUIS BUÑUEL

"El misterio es el elemento esencial de toda obra de arte".

-Luis Buñuel

Somos inconscientes esclavos de una innumerable cantidad de reglas establecidas de forma tacita en nuestra sociedad, estas inicialmente existen para controlar nuestra convivencia y marcar ciertos limites en lo que podemos hacer sin llegar a ser imprudentes, claro que hay otras tantas que al análisis resultan innecesarias pero que ya forman parte de nuestro trato social como un excesivo pudor a discutir ciertos tópicos.

Un grupo integrado por distinguidos miembros de la burguesía mexicana se preparan para lo que parecía una cena formal más, después de una agradable velada se disponen a marcharse aunque no parece concretarse nada y toman la decisión de dormir en la sala. El día siguiente se percatan de la imposibilidad que cualquiera de ellos tiene para marcharse de la sala ¿Por qué? nadie lo sabe y ni siquiera pueden hacer el intento; lo que sigue es que cada uno de los presentes progresivamente abandonará las principales convenciones sociales.

Extraña y memorable ensoñación satírica de uno de los mayores genios de la corriente surrealista, los principios de las relaciones sociales se consumen por la situación extrema a la que los personajes se enfrentan, las apariencias se desnudan para mostrar el lado menos respetable de las personas más discretas y la vergüenza pasa a ser algo imaginario. 

Una obra monumental que se ha catapultado a titulo de clásico del cine mexicano, llena de supuestos simbolismos y reconocida por su carácter experimental representada con impresionante sutileza: secuencias repetidas, apariciones misteriosas de ciertos animales, actitudes de los personajes con remarcable peculiaridad y un agradable gusto por el detalle de parte del realizador español.

ELENA (2012)

CINEMA CAFÉ #006

ELENA (2012), DE PETRA COSTA

"Las memorias se van con el tiempo, se deshacen. Pero algunas no encuentran consuelo, sólo algún alivio en las pequeñas brechas de la poesía".

-Petra Costa

Existe un profundo deseo por encontrar la satisfacción propia y no dejar que desaparezca, tenemos la idea de que el medio más realista para lograrlo es establecernos metas y cumplirlas; fuera de la ecuación quedan pequeños desperfectos como la indeseable decepción de no conseguirlo o de hacerlo y no sentirse uno tan realizado como se había pensado.

Elena Andrade fue una joven brasileña llena de deseos e ilusiones, igual que su madre, tiene el anhelo de convertirse una exitosa actriz; contemplando su panorama de origen no encuentra alternativa que mudarse a "la ciudad que nunca duerme", Nueva York, el lugar donde podrá alcanzar todo lo que buscaba ¿verdad?.

Bello e íntimo documental que, a modo de cine experimental, construye una muy personal narrativa, cuál si observásemos recuerdos llenos de nostalgia y onirismo,  en donde la directora retrata su doloso proceso de duelo frente a la pérdida de su cercana y trágica hermana. 

No resulta fácil desarrollarse sobre una que discurre más acerca de emociones muy íntimas en lugar que de palabras o narraciones puramente lineales; aunque, es otro de los puntos hermosos del cine: su lenguaje es bastante extenso o se puede reinventar de múltiples formas.

DANS LA VILLE DE SYLVIA (2007)

CINEMA CAFÉ #004

DANS LA VILLE DE SYLVIA (2007), DE JOSÉ LUIS GUERÍN

"Tanto es gentil el porte de mi amada, tanto digna de amor cuando saluda, que toda lengua permanece muda y a todos avasalla su mirada".

-Dante Alighieri

Todos tenemos un impulso a mirar, es algo natural, en algunas ocasiones incluso nos otorga placer el observar furtivamente, observar algo que particularmente encontramos bello o curioso también resulta enorme objeto de nuestra satisfacción.

Él (Xavier Lafitte) se pasa los días observando, tomando notas, dibujando rostros, sabemos que busca a alguien y poco más; Ella (Pilar López de Ayala) parece ser a quien ha estado buscando, aunque ha pasado mucho tiempo para tener la certeza ¿Será capaz de recordarle? Quizás la ilusión sea suficiente.

Obra contundentemente hipnótica en su narración y fascinante en su tratamiento estético y sonoro, el autor nos propone múltiples temas de análisis prescindiendo, en casi su totalidad, de diálogos y estimulando la observación e imaginación del espectador más ávido.  

Me impresiona la dirección de J.L.G. y su forma retratar un conjunto de ideas tan interesantes y que difícilmente no despierten nuestra simpatía: el amor anhelado, su perpetua búsqueda y la ambigua correspondencia del afecto.

LUCKY (2017)

CINEMA CAFÉ #003

LUCKY (2017), DE JOHN CARROLL LYNCH

"Espero que algún día, amigo
Tengamos paz en nuestras vidas
Y podamos detener nuestro rencor
Y luego colmarnos de sonrisas
Y brillar para siempre
Y nunca ir a dormir".

-Will Oldham

Resulta complicado tomarse en serio el hecho de que vamos a morir, sobre todo cuando somos jóvenes que es cuando nos parece tan lejana; pero, sin importar quien seas, cuando alcanzas cierta edad te das cuenta que podrías fallecer en cualquier momento, esto es exactamente lo que le pasa al solitario y ateo de Lucky. 

Lucky es un nonagenario veterano de la Armada de los Estados Unidos, quien se ha acostumbrado a su cómodo y rutinario estilo de vida en un pequeño pueblo, todo sigue su curso hasta que un abrupto colapso en casa interrumpe su vida y le hace replantearse todo lo que interpretaba como su verdad.

Maravillosa, demoledora y sosegada ópera prima de John Carroll Lynch que supone la despedida forzosa de su legendario actor protagonista, un extraordinario Harry Dean Stanton, en donde momentos tan cotidianos como un cumpleaños su transforman en algo significativo, desde el prisma de un hombre que ve su puerta de salida abierta frente a él. 

A partir de cierto punto de su breve metraje este adquiere un tinte nostálgico el cual me provocó una sensación de temor, porque sabía que en cuanto la secuencia de créditos iniciara la existencia de ese entrañable viejo gruñón daría por terminada.

THE OLD MAN & THE GUN (2018)

CINEMA CAFÉ #002

THE OLD MAN & THE GUN (2018), DE DAVID LOWERY

"Tal vez mañana, me despertaré más viejo, y dejaré de intentarlo".

-Jackson C. Frank

A veces queremos imaginar que somos inmortales, aun sabiendo que el siguiente amanecer podría ser el último que veamos; para olvidar ese pesar necesitamos hacer algo que nos haga sentir vivos, algo que nos haga olvidarnos de nuestra existencia terrenal y nos provoque un sentimiento perpetuo de enérgica juventud.

Imagínate asaltando un banco, según nos lo han planteado las películas debe de ser algo arriesgado y emocionante; pero para Forrest Tucker (Robert Redford)solo hace falta una actitud digna de un caballero para entrar y salir de un banco con todo el dinero que necesita.

Encantadora, y cálida despedida a una leyenda de la actuación, como lo es el carismático Redford (Butch Cassidy and the Sundance Kid), que con una narrativa simple y lineal consigue construir un relato emotivo acerca de un hombre que delinque no para ganarse la vida sino para darle un sentido a su vida.

Poseo una particular simpatía a aquellas historias cuyos personajes pasan por la senectud, esta obra en especial comprende los motivos de su protagonista y lo acompaña durante su irracional travesía junto a esa pueril  sonrisa que ignora el manaña.

REVOLUTIONARY ROAD (2008)

CINEMA CAFÉ #001

REVOLUTIONARY ROAD (2008), DE SAM MENDES

"Entonces descubriste que tu vida era descuidada, llena de pretensiones y totalmente errónea".

-Richard Yates

Estados Unidos durante los años cincuenta, ¿se puede encontrar una mejor época y lugar para vivir? Parejas jóvenes con sonrisas perfectas junto a sus dos o tres hijos jugando en el patio en un hermoso día soleado, así era como se describía el anhelado sueño americano, pero, los Wheeler no lo veían de esa forma.

Frank(Leonardo DiCaprio)y April Wheeler(Kate Winslet) no consiguen alcanzar la vida que siempre desearon y se sienten atrapados en un profundo aburrimiento y hartazgo resultado de trabajos insulsos, hijos no planeados y amigos con los que no comparten nada ¿solución? mudarse a París.

Efectiva adaptación de la novela homónima de Richard Yates, una ilustración desesperanzadora y cruda de los infructíferos intentos del ser humano de alcanzar la autorealización, impulsada por la sobria cinematografía de Roger Deakins y las melancólicas melodías de Thomas Newman.

Particularmente, yo junto a mi síndrome de "nací en la época equivocada" nos quedamos con la elección de temas musicales de la que hace gala la película (The Ink Spots, The Ravens, The Orioles).