LA ESPERA (1983)

CINEMA CAFÉ #008½

LA ESPERA (1983), DE FABIÁN BIELINSKY

"Años de soledad le habían enseñado que los días, en la memoria, tienden a ser iguales, pero que no hay un día, ni siquiera de cárcel o de hospital, que no traiga sorpresas, que no sea al trasluz una red de mínimas sorpresas".

-Jorge Luis Borges

Nuestra concepción del tiempo y la variable duración que percibimos de este cambia según el lugar donde nos encontremos; depende también de nuestro estado de ánimo en el momento y lo cercano o cómodo que nos parezca el contexto del momento. Aquellos que mayor conflictos nos causan son los que a priori nos resulten desconocidos o ajenos a nuestro status quo, de allí surgen el miedo a lo peligroso o el más inminente temor a la muerte.

Al tratarse de un manjar llenos de incógnitas la describiré a partir de ellas: un tipo llamado ¿Alejandro Villari? que ¿huye? se hospeda en un ¿hotel? con el fin de ¿esperar o esconderse? de ¿algo o alguien?, mientras que sus ¿días? transcurren con él siendo acechado por ¿pesadillas? nada es seguro.

Destacable e impresionante, considerando que es de las primeras obras de su director, cortometraje con una atmósfera que refleja la inseguridad del protagonista frente al lugar donde se encuentra y con aquello desconocido que parece seguirlo hasta un inevitable encuentro.

Afortunadamente se puede acceder, tanto al cuento breve del escritor argentino Jorge Luis Borges como a la versión restaurada del cortometraje de Fabián Bielinsky, en linea. Francamente ambos me parecen esplendidos y abordan sus respectivos lenguajes literarios y cinematográficos con enorme maestría y arte. 

CUENTO CORTO: 

https://www.literatura.us/borges/laespera.html

CORTOMETRAJE:

https://youtu.be/l1n0z4dGDbc

BIRD ON A WIRE (1974)

CINEMA CAFÉ #005

BIRD ON A WIRE (1974), DE TONY PALMER

"La realidad es una de las posibilidades que no puedo permitirme ignorar".

-Leonard Cohen

La figura del artista, enfocándonos en aquellos que producen algo que sea de nuestro agrado, siempre despertará en nosotros alguna emoción; además, resulta común encasillarlos en su obra y tenerlos en nuestro estante cual ídolo sin considerar que son tan imperfectos como cualquiera de nosotros.

Leonard Cohen fue un cantautor canadiense que alcanzó un particular éxito debido a su peculiarmente cálida voz y sus letras cargadas de significado. En 1972, se dispone a llevar a cabo una gira por varias ciudades de Europa acompañado de un documentalista que tiene el permiso de registrar todo lo que acontece detrás y en el escenario.

Destacable documento de los sentimientos desnudos de un artista, el realizador opta por mostrarnos los hechos sin usar ningún filtro y sin aplicar un juicio moral a lo que ocurre o se dice. Resultando en una muestra de la complicada relación que se gesta entre el cantante y sus espectadores; manifestándose temas como la admiración difícilmente reciproca o el anhelo de honestidad que el autor busca conservar. 

Siendo un absoluto admirador del cautivador músico y poeta resulta inútil esconder mis afinidades previas a visualizar el filme, aunque he de destacar que es innegable la visión del director al momento de plasmar los sucesos, ya que es lo suficiente fresca y naturalista para causar alguna impresión en el espectador.

DANS LA VILLE DE SYLVIA (2007)

CINEMA CAFÉ #004

DANS LA VILLE DE SYLVIA (2007), DE JOSÉ LUIS GUERÍN

"Tanto es gentil el porte de mi amada, tanto digna de amor cuando saluda, que toda lengua permanece muda y a todos avasalla su mirada".

-Dante Alighieri

Todos tenemos un impulso a mirar, es algo natural, en algunas ocasiones incluso nos otorga placer el observar furtivamente, observar algo que particularmente encontramos bello o curioso también resulta enorme objeto de nuestra satisfacción.

Él (Xavier Lafitte) se pasa los días observando, tomando notas, dibujando rostros, sabemos que busca a alguien y poco más; Ella (Pilar López de Ayala) parece ser a quien ha estado buscando, aunque ha pasado mucho tiempo para tener la certeza ¿Será capaz de recordarle? Quizás la ilusión sea suficiente.

Obra contundentemente hipnótica en su narración y fascinante en su tratamiento estético y sonoro, el autor nos propone múltiples temas de análisis prescindiendo, en casi su totalidad, de diálogos y estimulando la observación e imaginación del espectador más ávido.  

Me impresiona la dirección de J.L.G. y su forma retratar un conjunto de ideas tan interesantes y que difícilmente no despierten nuestra simpatía: el amor anhelado, su perpetua búsqueda y la ambigua correspondencia del afecto.

LUCKY (2017)

CINEMA CAFÉ #003

LUCKY (2017), DE JOHN CARROLL LYNCH

"Espero que algún día, amigo
Tengamos paz en nuestras vidas
Y podamos detener nuestro rencor
Y luego colmarnos de sonrisas
Y brillar para siempre
Y nunca ir a dormir".

-Will Oldham

Resulta complicado tomarse en serio el hecho de que vamos a morir, sobre todo cuando somos jóvenes que es cuando nos parece tan lejana; pero, sin importar quien seas, cuando alcanzas cierta edad te das cuenta que podrías fallecer en cualquier momento, esto es exactamente lo que le pasa al solitario y ateo de Lucky. 

Lucky es un nonagenario veterano de la Armada de los Estados Unidos, quien se ha acostumbrado a su cómodo y rutinario estilo de vida en un pequeño pueblo, todo sigue su curso hasta que un abrupto colapso en casa interrumpe su vida y le hace replantearse todo lo que interpretaba como su verdad.

Maravillosa, demoledora y sosegada ópera prima de John Carroll Lynch que supone la despedida forzosa de su legendario actor protagonista, un extraordinario Harry Dean Stanton, en donde momentos tan cotidianos como un cumpleaños su transforman en algo significativo, desde el prisma de un hombre que ve su puerta de salida abierta frente a él. 

A partir de cierto punto de su breve metraje este adquiere un tinte nostálgico el cual me provocó una sensación de temor, porque sabía que en cuanto la secuencia de créditos iniciara la existencia de ese entrañable viejo gruñón daría por terminada.

THE OLD MAN & THE GUN (2018)

CINEMA CAFÉ #002

THE OLD MAN & THE GUN (2018), DE DAVID LOWERY

"Tal vez mañana, me despertaré más viejo, y dejaré de intentarlo".

-Jackson C. Frank

A veces queremos imaginar que somos inmortales, aun sabiendo que el siguiente amanecer podría ser el último que veamos; para olvidar ese pesar necesitamos hacer algo que nos haga sentir vivos, algo que nos haga olvidarnos de nuestra existencia terrenal y nos provoque un sentimiento perpetuo de enérgica juventud.

Imagínate asaltando un banco, según nos lo han planteado las películas debe de ser algo arriesgado y emocionante; pero para Forrest Tucker (Robert Redford)solo hace falta una actitud digna de un caballero para entrar y salir de un banco con todo el dinero que necesita.

Encantadora, y cálida despedida a una leyenda de la actuación, como lo es el carismático Redford (Butch Cassidy and the Sundance Kid), que con una narrativa simple y lineal consigue construir un relato emotivo acerca de un hombre que delinque no para ganarse la vida sino para darle un sentido a su vida.

Poseo una particular simpatía a aquellas historias cuyos personajes pasan por la senectud, esta obra en especial comprende los motivos de su protagonista y lo acompaña durante su irracional travesía junto a esa pueril  sonrisa que ignora el manaña.

REVOLUTIONARY ROAD (2008)

CINEMA CAFÉ #001

REVOLUTIONARY ROAD (2008), DE SAM MENDES

"Entonces descubriste que tu vida era descuidada, llena de pretensiones y totalmente errónea".

-Richard Yates

Estados Unidos durante los años cincuenta, ¿se puede encontrar una mejor época y lugar para vivir? Parejas jóvenes con sonrisas perfectas junto a sus dos o tres hijos jugando en el patio en un hermoso día soleado, así era como se describía el anhelado sueño americano, pero, los Wheeler no lo veían de esa forma.

Frank(Leonardo DiCaprio)y April Wheeler(Kate Winslet) no consiguen alcanzar la vida que siempre desearon y se sienten atrapados en un profundo aburrimiento y hartazgo resultado de trabajos insulsos, hijos no planeados y amigos con los que no comparten nada ¿solución? mudarse a París.

Efectiva adaptación de la novela homónima de Richard Yates, una ilustración desesperanzadora y cruda de los infructíferos intentos del ser humano de alcanzar la autorealización, impulsada por la sobria cinematografía de Roger Deakins y las melancólicas melodías de Thomas Newman.

Particularmente, yo junto a mi síndrome de "nací en la época equivocada" nos quedamos con la elección de temas musicales de la que hace gala la película (The Ink Spots, The Ravens, The Orioles).